Contenido
- Descripción general
- Canales MIDI
- Códigos MIDI
- Ampliaciones del MIDI
- General MIDI
- General Standard
- Standard MIDI File (fichero estándar MIDI)
- Standard Sample Dump (Volcado de muestras estándar)
- MIDI Show control (control de espectáculos)
M.I.D.I. son las siglas de Musical Instrument Digital Interface, es decir, Interconexión Digital para Instrumentos Musicales.
Fue desarrollado en el año 1981 por varios fabricantes de sintetizadores, y orientado al mercado profesional. Hasta entonces, cada marca creaba modelos sólo compatibles con su propia gama. Pensando acertadamente que la estandarización ampliaría el mercado, desde hace muchos años, el M.I.D.I. se ha convertido en un estándar absoluto e indiscutible, si bien ampliado a cuentagotas con nuevas especificaciones. Hoy en día, incluso los teclados domésticos de gama media-baja incorporan conectores M.I.D.I.
Bajo las siglas M.I.D.I. se cobijan dos elementos: un hardware y un software de comunicaciones. En definitiva, se trata de un método estándar para interconectar dispositivos musicales electrónicos de todo tipo: sintetizadores, teclados maestros, módulos de sonido, samplers, cajas de ritmo, secuenciadores, mesas de mezcla, etc.
Por la parte física, tenemos una interfase serie de 32.5 Kbaudios, dotada de uno, dos o tres conectores DIN de 5 puntas. Todo aparato debe incorporar al menos uno de estos conectores, sea el de entrada (MIDI IN), salida (MIDI OUT) y/o retransmisión (THRU), éste último usado para conectar varios dispositivos en cadena (de OUT a IN, THRU a IN, de THRU a IN, ...), de modo que la información del primer equipo se transmita a todos los demás.
En cuanto al software, se trata de un protocolo de comunicaciones muy simple, de 8 bits, en los que se codifican los aspectos más importantes de la interpretación musical. Es un sistema de tiempo real, por lo que la sincronización resulta fundamental. Para simplificar, diremos que los mensajes MIDI vienen a simbolizar la misma información que una partitura. Para un estudio más completo del código MIDI, ver el documento MIDI-FRM.TXT en CISEM BBS. Avanzaremos que el primer bit toma valor 1 en los bytes de status, que indican el tipo de mensaje, y 0 en los de datos, que contienen los valores correspondientes. los mensajes estándar usan de 1 a 4 bytes, y los de "sistema exclusivo" son de duración ilimitada (varias decenas de miles, por ejemplo).
El sistema M.I.D.I. estructura la información en 16 canales diferentes simultáneos. Cada mensaje lleva implícito el número del canal al que afecta, de modo que no hay confusión posible.
Los canales vienen a significar diferentes instrumentos. Dado que los sintetizadores son multitímbricos (capaces de generar varios sonidos - timbres- diferentes a la vez), cada una de las partes del sintetizador debe saber qué notas debe interpretar, y con qué sonido. Así pues, podíamos considerar un sintetizador multitímbrico como un televisor capaz de dividir la pantalla en 16 partes, cada una de las cuales sintonizando una emisora diferente (o no). Cada parte puede interpretar la "partitura" de uno de los instrumentos de la pieza a interpretar: violín, piano, bajo eléctrico, batería, etc, simulando así una orquesta de 16 músicos.
Hay mensajes MIDI encargados de la sincronización, de la interpretación, etc... No citaré todos, sino sólo los más habituales, que son los siguientes:
Son independientes para cada uno de los 16 canales MIDI.
Nota pulsada/liberada (Note ON y Note OFF): cuando se pulsa una nota, se transmite la información de qué canal MIDI se está usando, qué nota fue pulsada, y con qué fuerza (velocidad MIDI). Al soltarla, se envía un mensaje indicando el canal MIDI y el número de la nota liberada. Algunos teclados avanzados (y muy caros) pueden también transmitir la velocidad con la que se ha soltado la tecla, lo que regula el tiempo de release (desvanecimiento) del sonido.
Nótese que, a diferencia de la partitura, en MIDI la duración de las notas no se envía como tal, ya que la transmisión sucede en tiempo real; una nota dura el tiempo que transcurre entre la recepción de los mensajes de pulsación y liberación. Tampoco existe el concepto de acorde en sentido estricto: se produce un acorde cuando se reciben pulsaciones nuevas sin que se hayan liberado las anteriores notas.
Postpulsación (aftertouch): También denominada presión, ya que sirve para expresar la mayor o menor presión aplicada sobre las teclas después de haberlas pulsado inicialmente. Esta característica es muy útil para simular el sonido de trompetas u otros instrumentos de viento, que producen una variación periódica de tono (vibrato) poco después del soplido inicial. También se usa para que el instrumentista pueda variar a su conveniencia el volumen de la nota mientras la interpreta.
Cambio de programa (Program change): Se refiere a la posibilidad de indicar a cada parte del sintetizador multitímbrico qué sonido se le desea asignar a partir de ahora. Así pues, una composición no se debe limitar a 16 instrumentos, aunque ése sea el límite de instrumentos simultáneos.
Cambio de control (Control change): MIDI también permite transmitir información sobre la forma de la interpretación, así como datos adicionales. Existen 128 parámetros de control (controladores), y cada uno de ellos puede adoptar un valor de 0 a 127. Algunos de los controladores son estándar y otros quedan a disposición de los fabricantes para ser usados según sus necesidades. Sin embargo, normalmente los equipos sólo usan unos 15 o 20 diferentes. El controlador nº 7 es el volumen, independiente para cada canal MIDI, al igual que el nº 10 (panorama estéreo). Con estos dos podemos ajustar a nuestro gusto la mezcla final de todos los sonidos, al igual que lo haríamos con una mesa de mezclas. Otros controladores sirven para indicar el uso de los diferentes pedales del piano, datos sobre el soplo en instrumentos de viento, etc...
Inflexión de tono (Pitch Bend): Sirve para desafinar el sonido, simulando así el estiramiento de las cuerdas de una guitarra, o similar.
Son aquellos destinados a la sincronización de secuenciadores, cajas de ritmo, y cualquier aparato capaz de grabar y reproducir una interpretación musical.
START (comenzar desde el principio de la "canción")
STOP (parar)
CONTINUE (continuar donde se paró la última vez)
CLOCK (este mensaje se envía 24 veces en la duraciónde una nota negra)
No son estándar, aparte de la obligación de comenzar por el valor F0 (hexadecimal) y temrminar por F7, así como no contener valores mayores de 127 (7 bit). Sirven para que los fabricantes codifiquen información específica de sus productos, como por ejemplo, la configuración de los parámetros de los sonidos, muestras digitalizadas (en los samplers), etc... A cada fabricante se le asigna un código distinto, y cada modelo tiene a su vez otro número identificativo. De este modo, si un aparato recibe un mensaje no destinado a él, lo ignora completamente.
Ampliaciones del M.I.D.I. original
Como es lógico, un estándar creado en 1.981 necesita ciertas actualizaciones según pasa el tiempo, para adecuarlo a los nuevos medios aparecidos en el mercado. En particular, la explosión de los ordenadores personales, que ha dado un vuelco al mercado musical. Comentamos a continuación algunos de las ampliaciones a las especificaciones MIDI 1.0, aún vigentes.
Cada fabricante de sintetizadores utiliza las tecnologías que ha desarrollado o aquellas de las que dispone licencia.. Así pues, en muchos casos, cada sintetizador suena distinto, y unos reproducen mejor determinado tipo de sonido que otros, Además, se fabrican equipos orientados a un determinado tipo de música (clásica, tecno, pop, etc).
Por ambas causas, los sintetizadores organizan sus bancos de sonidos de diferente modo. Esto hace que el sonido nº 1, por ejemplo, pueda ser un piano en un determinado sintetizador, mientras que en otro es un oboe, una guitarra eléctrica, o un efecto especial.
Con la popularización de las secuencias y de los ficheros estándar MIDI, al reproducir una canción en un sintetizador distinto, el mapa de sonidos utilizado originalmente no era válido en otro equipo, por lo que la secuencia sonaba de pena. En especial, cuando un ritmo, originalmente destinado a un sonido de batería, es reproducido en un instrumento afinado (piano, p.ej.), el resultado es "torturador".
Para solucionar este problema, los fabricantes de sintetizadores decidieron adoptar un estándar consistente en que todos los sintetizadores fabricados bajo el sello GM usarían un conjunto común de 128 sonidos, organizados en 16 grupos de 8: Pianos y órganos, Guitarras, Percusión afinada, Cuerdas, Viento Madera, Viento de Metal, Sintéticos, Efectos especiales, etc. Además, se crea un mapa de sonidos de batería (usando el canal MIDI nº 10) según el cual las diferentes partes de una batería y las percusiones también mantendrían la misma numeración en todos los equipos compatibles.
De este modo, si un compositor usa el banco de sonidos General MIDI, puede estar seguro de que su creación sonará de modo coherente en cualquier equipo GM.
El General MIDI no implica que todos los sintetizadores suenen igual, sino simplemente que la numeración de los sonidos es la misma. Es decir, un equipo de mayor calidad tendrá mejores sonidos, más limpios, más potentes, más parecidos a los instrumentos que intenta simular, etc.
La empresa Roland, una de las más importantes del mundo musical, considerando que el GM se quedaba corto, y a pesar de que la clasificación de los sonidos acordada en el GM era prácticamente la misma que había usado en sus últimos productos, desarrolló un nuevo estándar, llamado GS.
Este sistema es compatible con el GM en el sentido de que respeta todas sus normas, aunque añade nuevas características. Por ejemplo, para ampliar el abanico de sonidos y matices, admite variaciones de los 128 sonidos GM. (por ejemplo, añade instrumentos como el ukelele, y otros). También establece que todos los equipos GS deben incorporar un generados de efectos con reverberación y chorus, así como el control de algunos de los más importante parámetros de los sintetizadores (ataque, decay, sustain, release, frecuencia de corte, etc)
Standard MIDI File (Fichero MIDI estándar)
Dado que al principio cada programa de ordenador utilizaba su propio formato para almacenar las secuencias, no existía un método fácil para intercambiar piezas musicales entre un usuario y otro, ni entre un programa secuenciador y un editor de partituras, por ejemplo.
Esta carencia fue cubierta por la aparición del SMF (fichero estándar MIDI), que no sólo compatibiliza ficheros dentreo de un tipo de ordenador, sino que se impone en todos los sistemas operativos, incluyendo el PC, Mac, Amiga, Atari ST, e incluso la mayoría de los "secuenciadores hard" (es decir, no basados en ordenadores, sino en equipos independientes)
Así, una secuencia creada en un sintetizador Korg 01WFD, dotado de una unidad de disquete de 3.5 pulgadas (formato PC de 720Kb) puede ser leída desde un PC, un Mac (usando Apple File Exchange, Access PC o cualquier software similar), o un secuenciador Roland.
Sample Dump Standard (Volcado de muestras estándar)
Los usuarios de samplers (aparatos que permiten digitalizadar sonido para usarlo como base de sus instrumentos) debían perder todo su trabajo cuando compraban otro equipo, dado que el formato de codificación y almacenamiento de las muestras no era compatible.
Tras la aparición del SDS, todos los sintetizadores compatibles pueden intercambiar muestras, vía disquete o vía MIDI. Esto ha ampliado considerablemente la oferta comercial de disquetes y CD-ROM de muestras para todo tipo de samplers.
MIDI Show Control (Control MIDI de los espectáculos)
Después de controlar el equipo musical MIDI en directo, el siguiente paso ha sido hacerse cargo de los equipos musicales no MIDI (mesas de mezclas, magnetófonos, etc), e incluso los no musicales (iluminación, proyectores, fuegos artificiales, telones, plataformas, etc) que intervienen en un montaje musical o teatral.
Así, músicos como Prince, Madonna, U2, Pink Floyd y otros, que realizan impresionantes y complejos espectáculos multimedia, necesitan de un sistema capaz de coordinar y sincronizar todos estos elementos. Para ello se creó el MIDI Show Control, cuyas especificaciones contienen un lenguaje capaz de abarcar todos estos campos
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Página actualizada al 24-Dic-96 Descripción general Por Audio digital entendemos la grabación (digitalización) de sonido real, ya sea procedente de voces, instrumentos musicales acústicos o electrónicos, grabaciones, etc, en ordenador, en forma de ficheros informáticos. Esta digitalización, también denominada muestreo (sampling), se realiza mediante los denominados ADC, o Conversores de Analógico a Digital, circuitos que, a una determinada frecuencia, toman "fotografías" del sonido, que convierten en números que después son almacenados en la memoria del ordenador (RAM o disco duro, dependiendo de su tamaño) Pero al hablar de Audio digital no hay que olvidar que no sirve de nada tener el sonido digitalizado en el ordenador si no podemos escucharlo. Para ello, necesitamos hacer el proceso inverso al del muestreo: la conversión de digital a analógica, encargada a los circuitos DAC. Además de convertir los números almacenados en el ordenador a una señal eléctrica, se debe filtar ésta para obtener una señal válida. En la calidad de dichos filtros reside, en muchas ocasiones, la calidad de sonido de una tarjeta de muestreo, obteniendo en algunas un nivel de ruido de fondo que las hace inútiles para usuarios exigentes.
Como es de suponer, entre los procesos de digitalización y escucha, tenemos acceso a una variada gama de manipulaciones del sonido, que nos permiten obtener resultados imposibles, o, al menos, muy difíciles de realizar por otros métodos, sin necesidad de usar un caro equipo especializado. A diferencia del M.I.D.I., que sólo almacenaba información de interpretación, aquí grabamos el sonido real resultante, por lo que para su reproducción no se necesita la fuente de sonido original. Esto significa una vantaja, pero por otro lado, no se podrá asignar una determinada interpretación a otro instrumento diferente a aquel con el que se grabó, corregir notas individuales ni otras modificaciones similares. Parámetros del muestreo Para medir la calidad del muestreo, debemos refernos a dos parámetros: la frecuencia de muestreo y la resolución: La Frecuencia de muestreo se refiere al número de mediciones que se realizan por segundo. Cuanto mayor sea esta frecuencia, más parecido será el resultado obtenido al sonido original. Según el teorema de Niquist, la frecuencia mínima de muestreo debe ser el doble del ancho de banda de la señal original. En términos más sencillos: Si el sonido original llega, en la zona de los agudos, a pongamos, 10.000 hertzios, debemos muestrear a 20.000 hertzios. Dado que el oído humano es capaz de escuchar sonidos en el rango de 20 a 20.000 Hertzios, aproximadamente, se ha elegido como frecuencia de muestreo más adecuada, la de 44,1 Khz, es decir, aproximadamente el doble de la frecuencia más aguda que podemos escuchar. Si deseamos digitalizar sonidos acústicos, no es necesario alcanzar esas frecuencias de muestreo, ya que ni las voces ni los instrumentos acústicos producen frecuencias relevantes por encima de los 10 Khz, aproximadamente (de hecho, un sistema de reducción de ruido de Phillips, y la codificación usada en los DCC - Digital Compact Cassette, se basa en esta realidad, por lo que corta todas aquellas frecuencias por encima de dicho límite). Así pues, en estos casos se puede utilizar una frecuencia de 32 Khz, o incluso de 22 Khz. Si reducimos la frecuencia de muestreo, podemos apreciar que el sonido es menos nítido, más apagado, porque perdemos frecuencias agudas. La Resolución hace referencia a la exactitud de las medidas efectuadas. Se mide en bits: si la resolución es de 8 bits tenemos 256 niveles posibles. Si ampliamos a 16 bit, cada medida puede estar en un rango de 0 a 65.535. Como se ve, la precisión en este último caso es mucho mayor. De hecho, uno de los parámetros fundamentales para medir la calidad de un equipo Hi-fi es la llamada relación señal-ruido (S/N), indicada en decibelios. Si una pletina de cassette alcanza unos 50-60 db, y un reproductor de discos compactos llega a los 90 db, se considera que por cada bit de resolución se añaden unos 6 db a un mínimo de 6, es decir, que 8 bits equivalen a 54 db, y 16 bit, a unos 92 db. Para que tengáis un punto de referencia, podemos decir que los discos compactos graban la música con una frecuencia de muestreo de 44,1 Khz, y una resolución de 16 bit. Como podéis comprobar, esos parámetros ofrecen una calidad de sonido realmente buena. Es curioso comprobar cómo el ojo es más fácil de engañar que el oído: para dar sensación de movimiento, el cine y la televisión usan una frecuencia de entre 24 y 30 fotogramas por segundo, mientras que¡la música necesita 44.100! ¿Qué espacio en disco se necesita para almacenar música digitalizada? Como es lógico, depende de la calidad de la grabación. Si quieres calidad CD, son 5 Mb por pista y por minuto (44.100 muestras/seg x 2 bytes x 60 seg= 5.292.000 bytes, es decir, 5,04 Mb), lo que suma unos 40 Mb para una canción de 4 minutos. Tal cantidad de espacio recomienda usar frecuancias de muestreo más bajas y resolución de 8 bits para aquellos trabajos que no requieran tanta calidad (juegos, enciclopedias, etc...) Existen sistemas de compresión que almacenan y leen en tiempo real los ficheros de audio, con la ayuda de chips DSP (procesadores de señal), consiguiendo ratios de 1:4 o superiores. Si deseamos utilizar un sistema de grabación multipista, debemos multiplicar esos 5 Mb por los minutos y por las pistas que vayamos a usar. | |
Página actualizada al 09-Marzo-97
Descripción general
Audio-Midi integrado significa que, en un mismo programa podemos usar ambas tecnologías, aprovechando las ventajas de ambas: Esta opción es muy interesante, por las siguientes razones:
- El MIDI ocupa poco espacio en disco duro y permite usar los sonidos de sintetizadores, samplers, módulos, cajas de ritmo y tarjetas de sonido Wavetable de calidad. (También puede usar los sonidos FM, pero no merece mucho la pena). Dispone asimismo de una avanzada capacidad de edición, incluso para notas individuales.
- El Audio digital permite grabar cualquier tipo de sonido, voces humanas, instrumentos acústicos o eléctricos, efectos especiales grabados en CDs, etc.
Dado que, en la mayoría de las producciones musicales se incluyen instrumentos acústicos, y, sobre todo, voces, no es posible emplear únicamente tecnología MIDI. Lo más habitual es que los instrumentos que son reproducidos mediante un sintetizador de un modo suficientemente realista sean grabados en MIDI a través de un programa secuenciador, y los acústicos y voces mediante audio digital.
De este modo, los instrumentos «MIDI-ficados» pueden ser corregidos o modificados en cualquier momento, y ocupan poco espacio en disco, sin olvidar que su reproducción en tiempo real emplea menos recursos del ordenador.
Es importante que
Algunos de los programas disponibles
Hay varios programas Secuenciador MIDI y Audio integrados, que permiten trabajar simultáneamente y cómodamente con ambas tecnologías. Casi todos los programas permiten usar cualquier tarjeta de sonido preparada para Windows (que tenga drivers), si bien los programas que permiten grabar una pista de audio mientras se reproduce otra, precisan para esta función una tarjeta del tipo full-duplex (es decir, REC/PLAY simultáneo).
- Cubase Audio (PC y Mac)
- Logic Audio (PC y Mac)
- Digital Performer (Mac)
- Cakewalk Pro Audio (PC)
- Musicator Audio (PC)
- Digital Orchestator (PC)
Los tres primeos son magníficos programas, pero su desmesurado e injustificado precio (alrededor de las 150.000 pts) los hace prohibitivos.
Cakewalk Pro Audio es un magnífico programa cuyo precio es cercano a las 65.000 pts, y que aproveha la gran base de usuarios de las versiones anteriores de Cakewalk (Wincake v2 y v3).
Musicator Audio y Digital Orchestrator (de la marca Voyetra) son programas de inferiores prestaciones y precio, si bien cumplirán adecuadamente las necesidades de un buen número de usuarios.
Otra solución son los programas de audio digital multipista que permiten disparar y sincronizar un fichero estándar MIDI:
- Samplitude Multimedia, Pro y Studio
- SAW Plus
Samplitude Multimedia (4 pistas de audio en disco duro sincronizables con ficheros MIDI y AVI) tiene unas magníficas prestaciones a un coste de 10.000 pts. Se puede considerar la mejora con Samplitude Pro (8 pistas,30.000 pts) o incluso Samplitude Studio (16 pistas, REC/PLAY simultáneo si tienes tarjeta full-duplex o si tienes 2; admite hasta 4 tarjetas simultáneas para disponer de 8 salidas: 4 pares éstereo, 60.000 pts).
Todos ellos incorporan funciones de tratamiento de audio como efectos especiales (eco, reberv, chorus, flanger, etc), compresión y expansión de tiempos, afectando o no al tono (voz de "pitufos", etc...), así como ecualizadores gráfico y paramétrico.
Asimismo, tienen edición no-destructiva, curvas de cambio de volumne, interface muy manejable, etc... Algunas versiones permiten crear un fichero wave estéreo con la mezcla final, con lo que se amplía en número de pistas que se pueden usar en la mezcla final (grabación "ping-pong")
Sobre SAW, diremos que trabaja bajo Windows, aunque el interface no es del todo estándar. Su precio es superior a las 100.000 pts.
Por debajo estarían los programas secuenciadores que permiten disparar un fichero wave, pero no lo mantienen perfectamente sincronizado con la reproducción MIDI:
- Cakewalk 2 y 3.0
- creo que también Cakewalk Express, que se regala con determinadas tarjetas o kits MIDI.
Ésta posibilidad es útil para añadir voces o efectos especiales en proyectos que no exijan una sincronización perfecta.
Mi recomendación es comenzar con un programa como Samplitude Multimedia, Por otro lado, si se desea usar un secuenciador con MIDI y Audio integrados, elige Cakewalk Pro Audio (65.000 pts), sobre todo si eres usuario de alguna versión anterior.
Más información en:
La revista Informática Fácil Multimedia editó un especial sobre secuenciadores MIDI-Audio en su número de Febrero, donde comenta las características de varios de los anteriores programas.
En esta página daré un repaso a las principales tecnologías en tarjetas de sonido, sus funciones y clasificación que se pueden encontrar en la actualidad:
o interfaces MIDI y SMPTE
o tarjetas de sonido wavetable
o módulos externos para ordenador
Puedes pulsar cualquiera de los anteriores para ver la definición correspondiente, o ir leyendo toda la pagina.
Para poder trabajar con un sistema de informática musical se necesita contar, además del ordenador y el software, con al menos alguna de estas configuraciones:
1. tarjeta de sonido
2. interface MIDI + sintetizador/módulo/etc
3. módulo de sonidos externo + cable RS-232 (o conexión similar)
en esta página veremos qué significa cada uno de estos elementos, así como otros sistemas más avanzados.
Un interface MIDI es una tarjeta de expansión que contiene los circuitos necesarios para conectar el ordenador con un dispositivo MIDI externo, como un sintetizador, módulo de sonidos, sampler, caja de ritmo, etc... (ver Aparatos)
Los más sencillos incorporan una entrada MIDI IN y una salida MIDI OUT. Windows dispone de drivers para interfaces MIDI compatibles con el modelo MPU-401 de Roland, que es el estándar de facto.
También existen modelos dotados con 2 MIDI IN y 2 MIDI OUT, e incluso más (hay un modelo que llega a 15 In y 15 OUT, capaz de trabajar con las más complejas configuraciones)
Si se va a trabajar con alguna grabadora multipista (cassette portaestudio, magnetófono o multipista digital, en casa o en el estudio de grabación), es recomendable elegir un interface MIDI consincronismo SMPTE. Este sistema permite la sincronización entre un secuenciador MIDI (que admita SMPTE) y la grabadora, de modo que al usar la tecla PLAY, REC, avance o rebobinado del multipista, el secuenciador "sigue" la reproducción y movimientos del multipista.
Esta sincronización presenta varias ventajas:
1. la sección MIDI no se graba en cinta, por lo que no ocupa pistas de la grabadora multipista (sólo se reserva 1 pista para el sincronismo)
2. el sonido MIDI va directamente a la mezcla final, por lo que tiene mejor calidad que si se hubiera grabado en cinta
3. en cualquier momento podemos hacer cambios de volumen, panorama o incluso añadir o borrar pistas fragmentos en la sección MIDI. Esto es muy importante en una mezcla compleja.
Los interfaces MIDI no requieren un ordenador complejo, por lo que basta un PC cualquiera para trabajar con un equipo MIDI externo. (Yo mismo he incorporado un interface compatible MPU-401 a un PC con CPU 8088, y con el programa Cakewalk v3 para MS-DOS he controlado sin ningún problema un avanzado sintetizador Korg 01W. La pantalla se actualizaba cuando podía el pobre 8088, pero el sincronismo era ejecutado a la perfección)
(ver MIDI) volver al contenido
en construcción
Las tarjetas de sonido son tarjetas de expansión que dotan al ordenador de la capacidad para grabar y reproducir sonidos, así como mezclar varias fuentes de sonido (CD-audio, micrófono, módulo interno, sonido digitalizado y entrada auxiliar externa).
Además del sonido grabado, pueden reproducir sonido creado mediante un módulo sintetizador interno, con tecnología FM o wavetable.
Estándares
Ad-Lib: Fue la primera tarjeta de sonido que se convirtió en estándar de facto. Esta tarjeta permitía reproducir música con un sintetizador interno del tipo FM (modulación de frecuencia). No permitía la grabación ni reproducción de sonido digitalizado, lo que le supuso perder el mercado en favor de la tarjeta Sound Blaster.
Sound Blaster : Esta familia de tarjetas de la empresa Creative han supuesto la verdadera popularización de la multimedia, al menos en el apartado de sonido. Al incorporar la capacidad de grabar y reproducir sonido procedente de un micrófono, un CD-Audio o una fuente externa cualquiera, amplió las posibilidades de modo decisivo, construyendo el estándar indiscutible en el entorno de multimedia doméstica. La primera versión de Sound Blaster (SB) sólo podía manejar sonido de 8 bit, lo que fue mejorado por los 16 bit de la BS 16. aún así, hasta la SB Awe 32 no pasó del sonido FM al wavetable, empujada por la competencia de la Gravis Ultrasound.
A diferencia de lo que cree mucha gente, la SB 32 no indica que se use sonido digitalizado a 32 bits (que ni siquiera usa la industria profesional, porque no es ni remotamente necesario, ya que la mejora experimentada es inaudible). Este punto hace mención a las 32 voces de polifonía de que dicha tarjeta está dotada.
Gravis Ultrasound: La principal competencia a las familia SB es la famosa GUS, que presenta como principal ventaja la incorporación de memoria RAM (512Kb o 1 Mb, según el modelo), en la que se pueden almacenar muestras de sonido, con lo que se convierte en un sampler reproductor de muestras, o un módulo de sonidos PCM/wavetable. Al ser memoria RAM, se pueden sustituir algunos de los sonidos por muestras realizadas por el usuario o sacadas de las inmensas librerías ed "patches" preparados para esta tarjeta.
La gran calidad de sonido que aportaba esta tecnología supuso que una parte del mercado se pasara a esta tarjeta, especialmente la demo-scene, programadores de intros y demos, que la adoptaron masivamente (casi en exclusiva).
Como desventaja principal, el hecho de que las primeras GUS sólo podían reproducir el sonido de 16 bits, limitándose la grabación a 8 bit. Por otro lado, no eran del todo compatibles con el estándar SB, aunque existía un driver a tal efecto. La GUS Max ya permite grabar a 16 bits, además de incorporar 1 Mb de memoria RAM.
Ad-Lib, SB8, SBpro, TB Multisound, GUS, SB16, SB 32, Maxi Sound Home Studio 64, SB 64...
DSP ó ASP
compresión de ficheros ADPCM..., FX en tiempo real, etc...
el KIT MIDI
Página actualizada al 15-01-97
Contenido
En esta página daré un repaso a los principales tipos de aplicaciones informáticas que se pueden usar en el entorno musical:
o editores de sintetizadores y librerías de sonidos
o creadores de acompañamientos
o secuenciadores audio y MIDI Integrados
Puedes pulsar cualquiera de los anteriores para ver la definición correspondiente, o ir leyendo toda la pagina.
Es, con diferencia, la aplicación más utilizada en el mundo informático-musical. No hace falta conocimmientos musicales para experimentar con uno de ellos, e incluso, hacer buenas piezas musicales.
Las características de estos programas contienen y superan las posibilidades de los secuenciadores "hard":
- Permite escuchar las pistas grabadas anteriormente mientras se graba una nueva.
- Grabar una pieza en tiempo real o paso a paso, indicando las notas desde el teclado del ordenador, el teclado musical, o colocándolas en la partitura con el ratón.
- Modificar cualquier nota independiente o conjunto de notas que fueron pulsadas incorrectamente. Por ejemplo, subir un semitono a todas las notas Sol de una pieza, o corregir la fuerza de pulsación de una nota individual, o su duración, etc.
- Admite cambiar el sonido asignado a una pista; si estaba grabado con piano, lo podemos reasignar a flauta, por ejemplo.
- Cambiar el tempo de una pieza, para que suene más lento o más rápido que como lo habíamos grabado. ¡Todos podemos ser virtuosos!
- Programar ralentandos o accelerandos, es decir, aumentar o reducir gradualmente el tempo de la pieza. También se puede cambiar el tempo bruscamente.
- Cortar, copiar y pegar fragmentos musicales, como el texto en los procesadores de textos, transvasar fragmentos de una pista a otra, etc.
- Mezclar dos o más pistas en una sola; por ejemplo, las dos manos del piano, tocadas independientemente, y luego escuchadas juntas
- Atrasar o adelantar fragmentos, duplicar sonidos, etc...
- Igualar la velocidad de pulsación de las notas de un fragmento musical.
- Cuantizar, es decir, ajustar la posición de las notas a una rejilla (de semicorcheas, por ejemplo)
- Grabar y reproducir mensajes de sistema exclusivo, para almacenar junto a cada canción, la configuración del sintetizador que le corresponda.
- Hacer automáticamente cambios de tonalidad complejos. Por ejemplo pasar una pieza de acordes menores a mayores, o a séptimas, o cambiar a escalas mixolidias, pentatónicas, etc...
- Programar cambios de volumen, panorama estéreo, etc, independientes para cada pista.
- Editar los controladores de diversos parámetros del sonido en tiempo real (si el sintetizador los permite), como la frecuencia de corte, el ataque de las notas, etc...
- Ver las notas de un modo gráfico, como indicamos a continuación:
En un secuenciador, existen varias formas de mostrar la música de un modo gráfico en la pantalla del ordenador:
- Partitura (staff), que muestra nuestra composición en notación musical estándar.
- Rodillo de pianola (piano roll), donde el eje horizontal indica el tiempo, y en el vertical vemos un teclado de piano. Es el más indicado para músicos que no sepan leer partituras.
- Lista de eventos (event list) que muestra cada nota o mensaje MIDI de forma numérica, por ejemplo: Nota C4 110 1:0:0 indica una nota Do de la 4ª escala, con una fuerza de pulsación de 110 sobre 127, y duración de una negra.
- Editor de patrones rítmicos (drum edit) como su propio nombre indica, consiste en una cuadrícula (horizontal: tiempo; vertical: sonido de percusión) donde podemos crear y modificar patrones rítmicos.
(ver) volver al contenido
Son programas orientados a músicos que sepan leer partituras, y que deseen publicar o registrar sus canciones, o simplemente, imprimirlas para que se la preparen otros miembros del grupo.
Tienen las siguientes funciones:
- Muestran la pieza en notación musical estándar
- Permiten imprimir partitura completa (con todos los instrumentos, para el compositor y el director) o partichelas (partituras correspondientes a cada uno de los instrumentos, para entregar a cada uno de los intérpretes)
- Numerar los compases automáticamente
- Elegir y modificar la clave, la armadura, el tipo de compás, etc...
- Añadir la letra de las canciones, si la pieza no es instrumental
- Incluir comentarios
- Escribir todos los símbolos musicales estándar, así como definir nuevos a nuestro gusto
- Mostrar automáticamente el nombre de los acordes en cifrado (Do7, ReM+9, etc)
- Mostrar la notación especial de percusión en las pistas que correspondan
- Mostrar las tablaturas de guitarra
- Mostrar gráficos (para los acordes) con la posición de los dedos en el mástil de la guitarra o en el piano.
- Usar notaciones antiguas o especiales
- etc
También podríamos llamarlos "editores de parámetros de los sonidos de los sintetizadores", ya que sirven para eso, modificar, almacenar y gestionar en general los parámetros de cada uno de los sonidos de un determinado sintetizador.
Este proceso se transmite y se recibe del sintetizador vía MIDI utilizando los mensajes de sistema exclusivo, diferentes para cada modelo de sintetizador.
Hay que distinguir claramente este punto de los editores de muestras de sonido (editores de formatos WAV, por ejemplo), que modifican realmente el sonido; sus ficheros ocupan mucho espacio, y no hay que enviarlos a los sintetizadores, sino a los samplers)
El sampler o muestreador es un aparato capaz de digitalizar sonidos reales o electrónicos y usarlos posteriormente como base de nuevos sonidos internos, usando la tecnología PCM.
Dado que esta función es realizable por un ordenador, existen programas (no muchos, por cierto), que te permiten hacer esta función. El resultado es parecido al de los típicos ficheros MOD, pero con más posibilidades y control MIDI.
A pesar de ser muy interesantes para el músico, sólo conozco un par de ellos, en versiones shareware. Voy a comentarlo detalladamente porque me parece muy interesante:
Uno es el Hubi SimpleSampler, que se instala como un driver virtual en Windows, como si fuera una tarjeta de sonido aparte, y admite un fichero WAV por cada uno de los programas MIDI del 1 al 128. De este modo, en tu secuenciador habitual puedes asignar pistas a tu tarjeta de sonidos, a la salida MIDI Out de la tarjeta (sintetizadores o módulos externos), y al SimpleSampler, de modo que todas las notas dirigidas a él sonarán con el sonido del fichero WAV asignado a dicho programa MIDI.
(ver ) volver al contenido
Estos programas son de sobra conocidos, pues existen innumerables aplicaciones de lo más amateur a lo más profesional.
Una de las características de los profesionales es que permiten la transmisión de las muestras hacia y desde samplers o workstations con capacidad de reproducción de muestras (sampler playback). Esta transmisión se realiza vía MIDI o incluso vía SCSI, si tenemos una tarjeta apropiada en el ordenador y el sampler también está provisto de esta opción. En cuanto al código o formato de transmisión, se utiliza normalmente el Sample Dump Standard, es decir, el volcado de muestras estándar
Por lo general, todos permiten editar muestras de 8 y 16 bits, a cualquier frecuencia de muestreo, y alterar diversos parámetros del sonido:
- Volumen
- Ecualización
- Balance estéreo
- Fade in /out (desvanecimiento de entrada o salida)
- diversos efectos como reverberación, eco, flanger, chorus, distorsión, etc
- establecimiento de puntos de inicio y final de bucle de repetición (si las muestras se van a usar en un sampler)
- Copiar, Cortar y Pegar fragmentos de sonido
- etc
Estos programas permiten dotar a una pieza determinada de un acompañamiento de varios instrumentos, normalmente batería, bajo, y piano. Estos acompañamientos se pueden elegir de una serie de estilos predefinidos o crear estilos nuevos, según el tipo de mñusica que se pretenda crear. Algunos programas son capaces de adaptar automáticamente los acompañamientos a la melodía que se desee. Otros, sin embargo, sólo permiten que el usuario indique los acordes a utilizar en cada momento.
En fín, que convierten el ordenador en una especie de teclado "casiotone" o similar, perfecto para aplicaciones domésticas, pero normalmente poco creativo en aplicaciones profesionales.
Permiten realizar composiciones de modo automático o semiautomático a partir de una serie de indicaciones del usuario. Aunque parezca mentira, un buen programa (como el llamado M) permite realizar piezas de estilo relativamente minimalista o New Age, de gran calidad, que convenientemente retocada y dotada de una buena melodía y arreglos adicionales, puede ser una magnifica pieza musical.
Personalmente, he asistido a una demostración en Barcelona de profesores del Berklee College of Boston, y os puedo asegurar que los resultados son muy buenos (al menos en manos de profesionales).
Como parámetros de la composición podemos indicar un conjunto de notas sobre el que girará la pieza, el porcentaje de cambios en el rango de notas, ritmo, densidad.de sonido, etc, con lo que efectuamos patrones o fragmentos musicales que podemos encadenar indicándoselo en tiempo real, o de forma automática atendiendo a unas reglas que fijamos (por ejemplo: detrás de la parte A no puede ir la parte C, etc)
Este tipo de programas es muy poco común, de hecho yo solo conozco uno, llamado MAX. Es un entorno gráfico de programación donde se pueden realizar diferentes tratamientos numéricos a los mensajes MIDI de entrada para obtener otros diferentes a la salida. Algo así como una hoja de cálculo MIDI, pero añadiendo una entrada y salida de datos constante desde y hacia el interface MIDI, la tarjeta de sonido, sintetizadores, etc...
No es precisamente un programa de uso doméstico.
En esta categoría podemos agrupar programas de:
- cultura musical (estilos, autores y obras)
- aprendizaje de la teoría musical (solfeo, armonía, arreglos, composición, etc).
- educación del oído
Existen dos programas para Macintosh que permiten crear sonidos directamente en la pantalla del ordenador, de forma muy visual, que pueden convertirse en muestras y grabarse en formato WAV o similar. Aunque estos programas ya existían en el año 92, no conozco versiones similares para PC.
- Softsynth permite realizar síntesis FM en el ordenador
- Turbosynth permite trabajar con muestras de sonido a las que se les puede aplicar una serie de procesos posteriores.
En ambos programas, la fuente de sonido se repersenta como un icono. También existen iconos para todos los tratamientos posibles: mezcla de dos o más sonidos, ecualización, variación de frecuancia, efectos como eco, chorus, reverb, etc, envolventes de cvolumen, etc, así como diversos tipos de síntesis: aditiva, sustractiva, FM, etc.
Todos estos iconos se unen mediante líneas que simbolizan cables, de manera que queda definido el orden de los procesos y el camino de cada uno de los sonidos de partida. Una vez definido todo el proceso (cada una de cuyos resultados intermedios puede ser escuchado independientemente), obtenemos una onda que podemos almacenar en nuestro disco duro, transferir a un sampler, etc...
Es, sin duda, la más completa e intutiva forma de síntesis posible, muy lejos de las posibilidades de edición de cualquier sintetizador.
introducción MIDI Audio Digital Modulos Aparatos MIDI Audio y MIDI integrados Software musical Hardware musical Cita Enlaces
Página actualizada al 9-Marzo-96
Contenido
Aquí hablaré de los diferentes dispositivos que se usan en un tinglado MIDI:
o samplers
o Patch Bay MIDI, MIDI Merge y MIDI Thru Box
Puedes pulsar cualquiera de los anteriores para ver la definición correspondiente, o ir leyendo toda la pagina.
Es la estrella del mundo electrónico-musical. Está formado por dos partes muy diferenciadas: Un teclado musical, similar al del piano y un módulo generador de sonidos.
Habitualmente éste último es multitímbrico, es decir, capaz de responder simultáneamente a varios canales MIDI (hasta 16, o incluso 32 en aparatos con dos conectores MIDI IN).
La diferencia con los típicos teclados domésticos(casiotone, Yamaha PSR, etc...) es que en un sintetizador se pueden crear (sintetizar) nuevos sonidos partiendo de la nada o de un sonido ya creado de fábrica. Estos sonidos se pueden almacenar en la memoria SRAM, unidad de disquete, tarjetas, etc incorporadas.
Actualmente, muchos de los mejores sintetizadores vienen en formato workstation, como el Korg 01WFD, el Yamaha SY-99, Kurtzweill K-2000, Roland JV-1000, Alesis S4, gama Ensoniq, etc...
(ver módulo de sonidos, teclado maestro, workstation) volver al contenido
Es la parte encargada de generar los sonidos. Puede presentarse integrada con un teclado musical, en cuyo caso el conjunto se denomina sintetizador, o por separado.
Sus características más importantes son:
- Tipo de síntesis (AM, FM, PCM-wavetable, Sustractiva, VL-virtual
- Número de osciladores (polifonía), es decir el número de notas que pueden sonar simultáneamente.
- Número de canales simultáneos (capacidad multitímbrica)
- Número de sonidos almacenados de fábrica (presets)
- Número de sonidos editables por el usuario (user programs)
- Memoria ROM disponible para muestras (en los PCM)
- Número de salidas de audio independientes (para conectar a una mesa de mezclas y poder aplicar multiefectos externos)
- Posibilidad de añadir efectos al sonido. Muchos módulos incluyen una unidad multiefectos. (coro, reverberación, eco, vibrato, trémolo, flanger, distorsión, excitador psicoacústico, autopanoramizador, etc...)
Muchos fabricantes sacan al mercado versiones en módulo de sus sintetizadores más famosos, dirigidos a aquellos usuarios que ya disponen de un teclado maestro o de un sintetizador o sampler con teclado.
A diferencia de una tarjeta de sonido convencional, un módulo sintetizador de sonidos permite la creación y modificación de los sonidos a través de más de 100`parámetros que sirven para indicar el comportamiento del sonido dependiendo de cómo sea interpretado. Esto permite la recreacion o imitación de sonidos reales, de instrumentos acústicos, incorporando la respuesta a las técnicas de interpretación, la varioación de las ondas de los sonidos según de utilicen los tonos graves o agudos, etc. Por ello, un sintetizador o módulo de sonidos sonará siempre menos mecánico, y mucho más realista que las tarjetas de sonido convencionales. Sin embargo, existen tarjetas de sonido avanzadas como la Turtle Beach Maui, la TB Multisound, la Roland RAP-10, la Ensonic Soundscape, Wearnes Peripherals EFX-200 (ésta última ofrece por menos de 100.000 pts, las características del sintetizador Kurztweill K-200, que cuesta más de 500.000 pts), etc, fabricadas por auténticas marcas de instrumentos musicales, que ofrecen un sonido absolutamente profesional.
Muy importante en la actualidad como base de sonidos realísticos es la síntesis PCM, que viene a ser lo mismo que la conocida wavetable. De hecho, el wavetable es una barata imitación de la tecnología PCM que usan desde hace más de 10 años los sintetizadores profesionales ¿dónde estaba entonces la Gravis Ultrasound o la SB Awe32). La primera tarjeta que usó tecnología PCM/wavetable es la Multisound de la empresa pionera Turtle Beach, al incorporar un módulo de sonidos compatible con el conocido EMU Proteus.
El método consiste en digitalizar sonidos y después usarlos como base para, a través de numerosos filtros, y todo controlado digitalmente por más de 100 parámetros, crear sonidos nuevos. Los sintetizadores normales traen las muestras digitalizadas en memoria ROM, de modo que no se pueden modificar. Se pueden añadir a través de tarjetas ROM especiales (parecidas a las PCMCIA), o mediante disquetes en el mejor de los casos. Sin embargo, no se pueden digitalizar nuevas muestras, ya que no incorporan ADC, conversiores de Analógico a Digital. Los samplers sí lo integran, como veremos más adelante.
Algunos de los módulos más conocidos son el Roland SoundCanvas, el Korg 05W, Yamaha TG-500, EMU Proteus...
(ver sintetizador, y Audio Digital) volver al contenido
Si quitamos a un sintetizador la parte de generación de sonido (el módulo), obtenemos un teclado maestro. Sin embargo, bajo este nombre se suele denominar a un equipo con más posibilidades de control:
- split: partición del teclado en varias zonas para controlar distintos canales MIDI simultáneamente
- velocity switch: lo mismo, pero dependiendo de la fuerza con la que se toquen las teclas (fuerte: un sonido, débil;: otro sonidodiferente)
- layer: Dos sonidos simultáneos
- envío avanzado de cambios de programa y de banco de sonidos.
- memorias de configuración de varios equipos en un sólo paso.
- Ruedas de bender (inflexión de tono), modulación, y diversos parámetros del sonido (ataque, decay, release, frecucncia de corte...)
Hay teclados maestros con las 88 teclas de un piano, e incluso con la tecla contrapesada (presenta más resistencia a la pulsación, como un piano acústico)
Conocidos modelos son el Yamaha KX-88, el Roland A-30, la marca FATAR (a pesar del sospechoso nombre, es uno de los primeros fabricantes para marcas de prestigio).
El sampler o muestreador es un aparato capaz de digitalizar sonidos reales o electrónicos y usarlos posteriormente como base de nuevos sonidos internos, usando la tecnología PCM que comentábamos en el apartado de los módulos de sonido).
Para ello dispone de unas entradas de audio digital (estéreo), y de memoria RAM suficiente para almacenar las muestras. Para no perderlas de un día para otro, incorporan unidad de disquetes o conexión SCSI para disco duro, CD-ROM, etc,...
Puede venir acompañado o no de teclado (hablaremos de teclado sampler o módulo sampler)
Los samplers más conocidos son los de la casa Akai, así como los Ensoniq, sin dejar de lado los Roland u otros. Una opción interesante para los usuarios de un Kurtzweill K-200 es la posibilidad de incorporar un circuito muestreador por unas 150.000 pts, que se integra perfectamente en el sistema, dotándole de la posibilidad de usarse como Workstation sampler.
(ver módulo de sonidos, y Audio Digital) volver al contenido
Es un aparato dotado de un módulo de sonidos especializado en isntrumentos de bataría y percusión (a veces también bajos), y un secuenciador especializado en patrones rítmicos.
Con ambos elementos, se consigue una unidad rítmica completa, que permite grabar, editar, almacenar y reproducir patrones rítmicos, y encadenarlos en forma de canciones.
El número de sonidos, de patrones y de canciones almacenables son sus parámetros más interesantes.
Famosas cajas de ritmo han sido las Roland TR-808 (aún muy valorada muchos años después de su aparición), la Roland R-8, la Alesis SR-16, etc... volver al contenido
Es un dispositivo creado para grabar, almacenar, editar y reproducir secuencias MIDI musicales multipista. Viene a ser para el MIDI el equivalente de una grabadora multipista en audio.
Es la mejor herramienta del compositor o arreglista.
Sus caracteristicas más importantes son:
- permite escuchar las pistas grabadas anteriormente mientras se graba una nueva.
- permite modificar cualquier nota independiente o conjunto de notas que fueron pulsadas incorrectamente. Por ejemplo, subir un semitono a todas las notas Sol de una pieza, o corregir la fuerza de pulsación de una nota individual, o su duración, etc.
- admite cambiar el sonido asignado a una pista,; si estaba grabado con piano, lo podemos reasignar a flauta, por ejemplo.
- podemos cambiar el tempo de una pieza, para que suene más lento o más rápido que como lo habñiamos grabado. ¡Todos podemos ser virtuosos!
- podemos cortar, copiar y pegar fragmentos musicales, como el texto en los procesadores de textos.
- mezclar dos o más pistas en una sola; por ejemplo, las dos manos del piano, tocadas independientemente, y luego escuchadas juntas
- atrasar o adelantar fragmentos, duplicar sonidos, etc...
- Igualar la velocidad de pulsación de las notas de un fragmento musical.
- Cuantizar, es decir, ajustar la posición de las notas a una rejilla (de semicorcheas, por ejemplo)
Hay muchos modelos de secuenciadores en el mercado, aunque cada vez se usan menos debido al auge de la informática musical, con secuenciadores "soft" basados en ordenador que ofrecen un manejo mucho más cómodo (comparad una máquina de escribir electrónica con un procesador de textos).
Una Workstation o estación de trabajo, en el ámbito musical, es un equipo dotado de todo lo necesario para interpretar, componer y grabar música MIDI. Así pues, suele integrar en un solo chasis, los siguientes elementos:
- Teclado maestro
- Módulo de sonidos multitímbrico (incluyendo de percusión)
- Unidad multiefectos
- Secuenciador "hard", con posibilidad de usar patrones rítmicos, y mezclador automatizable.
- Unidad de disquette, disco duro interno o conector SCSI
- En ocasiones, unidad de muestreo (sampler)
Todos estos elementos han sido diseñados para trabajar en conjunto, de modo que, a excepción de las voces e instrumentos acústicos, se incorpora todo el resto de la composición. Incluso algunos equipos Ensoniq integran capacidad de grabación de audio multipista a su propio disco duro, con lo que también las voces pueden integrarse. Sólo se necesita una pletina digital (DAT) para llevar el resultado final a una fábrica de CDs.
Es un equipo que sirve para cambiar cómodamente el interconexionado de un grupo de equipos MIDI. Es decir, la salida de este aparato a la entrada de este otro, etc...
Sólo interesa cuando tienes más de 4 o 5 aparatos MIDI, por lo que se restringe a un campo bastante profesional.
Esta "caja" MIDI mezcla dos señales MIDI de dos cables a uno sólo. Esto no es tan fácil como parece, puesto que MIDI es un código "multibyte", y los bytes de dos cables distintos no pueden llegar mezclados a su destino.
Es útil cuando quieres conectar dos controladores o fuentes de mensajes MIDI a un sólo destinatario; por ejemplo, conectar dos teclados maestros a un sólo módulo de sonidos.
MIDI THRU BOX
Aquí tenemos el problema inverso al anterior: doisponemos de una fuente de datos MIDI que queremos conectar a varios destinatarios. Este circuito es una especie de triple, mucho más sencillo que el MIDI Merge.
No es necesario usarlo en configuraciones con pocos aparatos MIDI, puesto que para ello existen las conexiones THRU (retransmisión). Se conectaría el MIDI OUT del primer equipo al MIDI IN del segundo, y del THRU de éste al IN del 3º, del THRU del 3º al IN del 4º, etc...
Sin embargo, una señal MIDI sufre un retardo al pasar por 4 o 5 equipos sucesivamente, por lo que en ese caso, necesitaremos un MIDI THRU Box
Son aparatos externos conectables al MIDI IN y MIDI OUT que permiten sincronizar un programa secuenciador con una grabadora multipista externa.
Pueden venir también integrados en el propio interface MIDI..
(ver Sincronismo SMPTE) volver al contenido
En el mundo del audio, existen mesas de mezcla para combinar varias fuentes de sonido en una. EL MIDI, esa función la hacen los MIDI MERGE,.
Sin embargo, como Mezclador MIDI se suele entender dos tipos de aparatos diferentes:
- Mezcladores de audio controlados vía MIDI
- Mesas de envío de datos de control MIDI
En el primer caso, hablamos de un mezclador con entradas de audio y salida de audio, cuyos controles de volumen, panorama estéreo, ecualización, envío a efectos, etc, se pueden realizar en tiempo real, y automatizar vía MIDI, o almacenar en un secuenciador. Esto da unas opciones de control óptimas para la mezcla de cualquier tema musical, aunque no sea realizado con instrumentos MIDI. Basta con sincronizar la grabadora multipistas con el secuenciador (mediante un interface SMPTE, por ejemplo), para acometer la mezcla de un tema musical complejo con las mayores garantías (no existe el típico problema de "vamos a repetir desde el principio: me olvidé de bajar el volumen en esta parte que había quedado mal...")
La mesa de envío de datos MIDI es un aparato similar a un mezclador de audio, pero que envía datos MIDI a otros equipos. De esta manera, se puede automatizar la mezcla de los volúmenes, panorama, y otros datos MIDI de una secuencia, y grabar estas variaciones en el secuenciador. Si el sintetizador o módulo lo permite, también se pueden controlar parámetros básicos del sonido.
Parece que el mundo del MIDI pertenece sólo a teclistas, porque acostumbramos a hablar de sintetizadores con teclado. Nada más lejos de la realidad, ya que actualmente se dispone de multitud de instrumentos con salida MIDI, con los que cualquier instrumentista puede acceder a los sonidos y posibilidades de todos los sintetizadores, secuenciadores, etc...
Algunos instrumentos (controladores) MIDI son los siguientes, aunque algunos suenen a coña:
- teclado MIDI maestro.
- guitarra MIDI
- batería MIDI
- acordeón MIDI
- xilófonos MIDI
- violines MIDI
- el famoso arpa láser de Jean Michel Jarre
- otros que detectan el movimiento, la temperatura, etc, usados en performances integradas con danza, etc...
Es fundamental recordar que estos equipos permiten a los instrumentistas acceder a sonidos no propios del instrumento que saben tocar. Por ejemplo, un percusionista puede tocar sonidos de piano, o de violín en su xilófono MIDI, o cualquier otro sonido almacenado en un sampler.
